Por qué conviene partir de imágenes fijas

Generar vídeo directamente desde un texto te deja un personaje distinto en cada clip. Generarlo desde una imagen fija fija antes el personaje, el escenario y la paleta de color, y solo después añade movimiento. En el tráiler de una historia esa coherencia lo es todo: quien mira tiene que reconocer en la escena cinco al mismo Pip que conoció en la escena uno.

Además, parte el trabajo en dos fases que puedes controlar por separado: acertar con las imágenes (barato y rápido de iterar) y luego animar solo las que ya has aprobado.

Paso 1: elige cinco escenas

Un tráiler no es un resumen: es una promesa. Con cinco golpes basta: el gancho, el mundo, el momento en que todo cambia, la amenaza y el rótulo final. Deja el desenlace completamente fuera.

• Abre con la imagen más impactante, no con el principio cronológico. Tienes tres segundos antes de que un pulgar siga deslizando.
• Elige escenas visualmente distintas: una general, una cercana, una oscura, una luminosa. Cinco planos parecidos se leen como un único plano largo.
• Escribe ya la línea de voz en off de cada golpe: una frase, menos de diez palabras. Condicionará qué imagen generas.
• Duración total: de 25 a 35 segundos. Los tráileres más largos pierden público antes del rótulo final.

Paso 2: genera un plano fijo por escena

Si escribiste la historia con Story-AI, el generador de Storyboard ya produce una imagen coherente por escena en el estilo artístico que elijas: quédate con las cinco que encajen con tu escaleta y regenera las que no funcionen. Si usas otra herramienta de imagen, las reglas para conseguir planos aptos para un tráiler son las mismas:

Paso 3: anima cada plano fijo

Sube cada imagen a una herramienta de imagen a vídeo y describe el movimiento. Nosotros usamos ImgVeo : pegas una imagen, escribes un Prompt de movimiento breve y te devuelve unos segundos de vídeo que conservan el encuadre original como punto de partida, que es justo lo que hace que los cinco clips parezcan una sola película. La regla más útil, sea cual sea la herramienta, es pedir un solo movimiento por clip:

• Describe el movimiento, no la imagen. El modelo ya ve la imagen: «un ratón en una biblioteca» no aporta nada; «acercamiento lento hacia el ratón», sí.
• Pide entre 4 y 6 segundos por clip. De todos modos vas a recortar a entre 3 y 7 segundos, y cuanto más larga es la generación, más se aleja del plano original.
• Genera dos o tres variantes del gancho y del giro (los dos golpes que sostienen el tráiler) y solo una de los demás.
• Añade a cada Prompt «sin temblor de cámara, sin deformaciones, personaje coherente». No cuesta nada y elimina los fallos más habituales.

Paso 4: monta, narra y rotula

Lleva los cinco clips a cualquier editor (con CapCut o el editor propio de TikTok basta) siguiendo el orden de la escaleta. Después:

Para la voz en off, la guía de audiolibros cubre la elección de voz y el ritmo; si en el tráiler hay diálogo entre personajes, se aplica la guía de narración multivoz. Exporta a 1080×1920 y 30 fps, y publica el mismo archivo en todas partes: las plataformas no premian volver a comprimirlo.