Pourquoi partir d’images fixes

Générer de la vidéo directement à partir d’un texte vous donne un personnage différent à chaque plan. Générer de la vidéo à partir d’une image fixe fige d’abord le personnage, le décor et la palette de couleurs, puis ajoute le mouvement. Pour une bande-annonce, cette cohérence est tout l’enjeu : le spectateur doit reconnaître dans la scène cinq le Pip rencontré dans la scène un.

Cela découpe aussi le travail en deux étapes que vous contrôlez séparément : obtenir les bonnes images (peu coûteux, rapide à itérer), puis animer uniquement celles que vous avez déjà validées.

Étape 1 : choisir cinq scènes

Une bande-annonce n’est pas un résumé, c’est une promesse. Cinq temps forts suffisent : l’accroche, le monde, le moment où tout bascule, la menace et le carton-titre. Gardez la fin entièrement pour vous.

• Ouvrez sur l’image la plus frappante, pas sur le début chronologique. Vous avez trois secondes avant qu’un pouce ne fasse défiler.
• Choisissez des scènes visuellement différentes : un plan large, un gros plan, une image sombre, une image lumineuse. Cinq plans semblables se lisent comme un seul plan interminable.
• Écrivez dès maintenant la phrase de voix off de chaque temps fort — une phrase, moins de dix mots. Elle orientera l’image que vous allez générer.
• Durée totale : 25 à 35 secondes. Une bande-annonce plus longue perd le spectateur avant le carton-titre.

Étape 2 : générer une image fixe par scène

Si vous avez écrit l’histoire avec Story-AI, le générateur de Storyboard produit déjà une image cohérente par scène dans le style graphique choisi — retenez les cinq qui correspondent à votre plan et régénérez celles qui ne fonctionnent pas. Si vous passez par un autre outil d’images, les règles restent les mêmes :

Étape 3 : animer chaque image fixe

Envoyez chaque image fixe dans un outil image-vers-vidéo et décrivez le mouvement. Nous utilisons ImgVeo pour cela : vous collez une image, vous écrivez un court Prompt de mouvement, et vous récupérez quelques secondes de vidéo qui conservent l’image d’origine comme point de départ — c’est précisément ce qui donne aux cinq plans l’allure d’un seul film. La règle la plus utile, quel que soit l’outil, est de demander un seul mouvement par plan :

• Décrivez le mouvement, pas l’image. Le modèle voit déjà l’image : « une souris dans une bibliothèque » n’apporte rien, « travelling avant lent vers la souris » si.
• Demandez 4 à 6 secondes par plan. Vous couperez de toute façon entre 3 et 7 secondes, et plus la génération est longue, plus elle s’éloigne de l’image de départ.
• Générez deux ou trois variantes de l’accroche et de la bascule — les deux temps qui portent la bande-annonce — et une seule pour les autres.
• Ajoutez « pas de tremblement de caméra, pas de morphing, personnage cohérent » à chaque prompt. Cela ne coûte rien et écarte les ratés les plus fréquents.

Étape 4 : monter, raconter, titrer

Importez les cinq plans dans n’importe quel logiciel de montage — CapCut ou l’éditeur intégré de TikTok suffisent — dans l’ordre de votre plan. Ensuite :

Pour la voix off, le guide du livre audio traite du choix de la voix et du rythme ; si la bande-annonce contient un dialogue entre personnages, c’est le guide multi-voix qui s’applique. Exportez en 1080×1920, 30 images par seconde, et publiez le même fichier partout — les plateformes ne récompensent pas le réencodage.